Museo de Escultura al Aire Libre de La Castellana, un joya en el corazón de Madrid [#JuevArte]

En pleno corazón de Madrid, podemos ver, tocar y, sobre todo, disfrutar las 24 horas del día de las obras de escultores españoles de la talla de Eduardo Chillida, Joan Miró, Julio González, Martín Chirino, Pablo Serrano o Manuel Rivera. Sólo hay que visitar el Museo de Escultura al Aire Libre de La Castellana, posiblemente uno de los atractivos artísticos de la capital de España más desconocidos.

El origen de este museo hay que buscarlo en la construcción del puente bajo el que se encuentra ubicado. Este paso elevado, de 320 metros de longitud por 16 metros de anchura y que conecta las calles de Serrano y Eduardo Dato, se inauguró el 23 de septiembre de 1970 y el proyecto corrió a cargo de los ingenieros Alberto Corral López-Doriga, José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón. El tablero del puente lo construyeron combinando el acero cortén (que le da ese tono cobrizo) y hormigón blanco, mismo material que utilizaron para los grandes pilares que lo sustentan.

El proyecto original se completaba con la creación de una zona ajardinada y la construcción de una galería comercial. Pero los ingenieros decidieron dar un giro y plantearon la posibilidad de crear un espacio innovador en España: un museo al aire libre. Recurrieron al artista cinético Eusebio Sempere, quien se involucró rápidamente en el proyecto.

El principal obstáculo con el que se encontraron fue el económico, pero Sempere logró solventarlo al conseguir involucrar en el proyecto a otros 16 escultores de la vanguardia española de la época convenciéndoles para que donasen (ellos o sus familias en los casos de los que ya habían fallecido o estaban en el exilio) una escultura cada uno al futuro museo. En algunos casos, donaron obras ya realizadas previamente y, en otras, esculpieron la pieza exprofeso para el museo. De este modo, el Estado sólo debía hacerse cargo del coste de los materiales y la instalación de las piezas. Eusebio Sempere, además de esta brillante gestión oprganizativa, aportó la barandilla del puente, los asientos en forma de “S” que se encuentran distribuidos por todo el museo y una fuente que alberga en su pila una escultura del artista canario Martín Chirino.

El 7 de julio de 1971 el proyecto Parque-Museo fue presentado a la Gerencia de Urbanismo para ser sacado a concurso. Los objetivos principales del proyecto eran crear un espacio común para el disfrute de los ciudadadanos y acercar el arte contemporáneo al pueblo español, algo poco habitual en ese momento. Sólo un año después, el museo se abrió al público con 17 obras escultóricas de 17 artistas españoles: Andreu Alfaro, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Amadeo Gabino, Julio González, Rafael Leoz, Marcel Martí, Joan Miró, Pablo Palazuelo, Manuel Rivera, Gerardo Rueda, Alberto Sánchez, Eusebio Sempere, Pablo Serrano, Francisco Sobrino, José María Subirachs y Gustavo Torner.

El espíritu del museo era crear un diálogo entre las obras, su entorno y los visitantes, los cuales podrían ver, disfrutar y tocar las piezas debido a los materiales con los que están esculpidos así lo permitían.

Todas las obras expuestas tienen calidad e interés, pero yo destacaría las siguientes:

“Toros ibéricos” (1957-1958) que el escultor toledano Alberto Sánchez (conocido artísticamente como Alberto) realizó en su exilio moscovita tras la Guerra Civil. En esta obra de bronce, se vale de volúmenes cúbicos para aglutinar en una sola pieza varios cuerpos de toros.

“La petite faucille” (1937) de Julio González nos muestra su capacidad para, como solía decir, “dibujar en el aire”. Observamos una figura filiforme la representación aún figurativa de una figura femenina sosteniendo una hoz.

“Mère Ubu”, esculpida en 1975 por Joan Miró. El empleo de suaves curvas y el juego de presencias y ausencias espaciales, unido a un deslumbrante pulido, convierten a esta obra en una de las joyas del museo.

En la parte superior del museo nos encontramos con la fuente realizada por Eusebio Sempere en la que reproduce el motivo en “S” de la barandilla del puente. Y en el pequeño estanque donde desembocan sus aguas nos encontramos con una de las mejores piezas de la colección, la escultura “Mediterráneo” del artista canario recientemente fallecido Martín Chirino.

Esta escultura pertenece a la serie “Mediterráneas” iniciada tras una estancia de dos meses en Grecia en el verano de 1964. La característica de esta serie es la introducción del color, algo totalmente novedoso en la producción de este artista. Es probable que quisiera evocar con este cromatismo los espectaculares atardeceres que pudo disfrutar en tierras helenas. Esta obra en particular fue realizada con láminas de acero soldadas y sus curvas y contracurvas le aportan un dinamismo y una expresividad que se ve acrecentada por el sonido del agua de la fuente de Sempere. Un gran conjunto.

Justo delante nos encontramos con la obra “Estructuración hiperbólica del espacio” del arquitecto y urbanista Rafael Leoz. Su gran a aportación al ámbito de la arquitectura fue la creación de su conocido Módulo Hele (conocido como módulo Hele).

Su carácter de investigador geométrico se ve reflejado en esta escultura de acero inoxidable, elaborada por una sucesión de cuerpos geométricos dispuesto en orden decreciente en una secuencia que se repite tres veces: un cubo que contiene un poliedro de seis cuadrados y ocho hexágonos (conocido como poliedro de lord Kelvin) que a su vez contiene un octaedro regular. El resultado es una pieza de gran complejidad.que busca, en palabras del propio autor «la representación volumétrica, simbólica y compendiada», en la que se estudia una determinada división y ordenación espacial del cubo».

La obra que Eusebio Sempere donó al museo fue este «Móvil» (1972) de tres metros de anchura por dos de altura realizado con varillas de acero inoxidable de fabricación industrial. Sempere fue un maestro de los juegos ópticos, y en esta escultura lo demuestra, ya que debido a la ligereza de la obra, una fuerte corriente de aire o las vibraciones del propio puente pueden poner en movimiento el propio la escultura, con lo que se generan la alteración ópticas y el efecto famoso efecto “moiré” (sensación visual producida por la interferencia de dos rejillas con un ángulo, tamaño o forma ligeramente diferente y genera una sensación de movimiento).

Al otro lado de la Castellana, encontramos la obra que cierra el museo y que pertenece a la serie comenzada en 1966 titulada “Unidades- Yunta” del aragonés Pablo Serrano. Está formada por dos piezas de bronce que pueden exponerse por separado (como están en el museo) o unidas, ya que están diseñadas para encajar perfectamente. El autor trató de simbolizar la fusión de fuerzas opuestas, la unión de la materia interior y de la exterior. Esta dicotomía también se advierte en la textura de la obra, siendo rugosa en su parte externa y muy pulida en las partes internas (cubiertas, además, por una pátina dorada).

La obra que probablemente más curiosidad despierte de todo el museo es la de Eduardo Chillida titulada originariamente “Lugar de encuentros III” (1972) y que forma parte de una serie en la que el escultor vasco experimenta con un material novedoso en su obra como es el hormigón armado. El significado y objetivo de esta obra nos lo explica el propio autor con estas palabras: “El nombre le viene de su misma esencia. Es un Lugar de Encuentros entre las personas. La escultura está a 70 centímetros del suelo, una altura humana. Y los espacios interiores de la obra son como los pulmones de la escultura, entre los cuales la gente se puede meter y encontrarse”.

Sea como fuere, la realidad es que la pieza vivió un peregrinaje que la llevo en primer lugar a la Fundación Maeght de París y después a la Fundación Miró de Barcelona, en donde permaneció hasta que el 2 de septiembre de 1978 (y tras muchas presiones especialmente de los artistas de su generación), volvió a ser instalada en el lugar que actualmente ocupa en el museo. Este peregrinaje y vicisitudes le valió el sobrenombre (impulsado fundamentalmente desde el ámbito periodístico) por el que se la conoce hoy día, “Sirena varada”.

La cuidada iluminación nocturna intensifica la espectacularidad del entorno e invita al transeúnte a detenerse y disfrutar de un ambiente agradable y mágico.

Se trata, pues, de uno de un museo en el que disfrutar e interactuar al aire libre con las obras de algunos de los mejores escultores españoles del siglo XX. Y además, 24 horas al día y 7 días a a la semana.

Para saber más:

Página del Ayuntamiento de Madrid dedicada all Museo de Escultura al Aire Libre de La Castellana:

https://www.madrid.es/portales/munimadrid/es/Inicio/Contacto/Direcciones-y-telefonos/Museo-de-escultura-al-aire-libre-de-La-Castellana?vgnextfmt=default&vgnextoid=252434f3409ab010VgnVCM100000d90ca8c0RCRD&vgnextchannel=bfa48ab43d6bb410VgnVCM100000171f5a0aRCRD

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